L’artiste ne risque-t-il pas de passer du mauvais côté de cette fine ligne de crête qui sépare « génie » et « folie » ?

N’étant pas scientifique, j’ai choisi d’aborder ce sujet sous une forme allégorique.

Et pour planter un contexte qui fasse sens, pour pénétrer dans les méandres d’un cerveau en plein dysfonctionnement créatif, quoi de mieux que l’univers riche et extrêmement varié de Stanley Kubrick, celui que Deleuze décrivait dans son ouvrage « L’image-Temps » comme le maître du « cinéma du cerveau ».

Rétrospective est donc autant un « voyage cinéphilique » à travers l’œuvre de Kubrick qu’un « voyage en tête créative », ce que proposait indirectement le Maître dans Shining.

Au-delà de Shining, c’est tout le cinéma de Kubrick qui est imprégné de ce questionnement sur les possibles dysfonctionnements du cerveau, lorsque les associations d’idées à la base de toute forme d’intelligence prennent une tournure anarchique et chaotique.

Abordée dans Shining via une approche surnaturelle, cette question est aussi présente dans Orange Mécanique à travers une approche physiologico-morale et sociétale, dans 2001 l’Odyssée de l’Espace  via une approche technologico-philosophique, dans Lolita sous sa dimension hormonale, sexuelle et morale, dans Dr Folamour dans un registre militaire et politique, etc…

D’où l’idée de ce « film-hommage » à Kubrick, cinéaste dont l’œuvre a inspiré, si ce n’est obsédé, des générations de réalisateurs, parmi lesquels bien sûr Christopher Nolan. J’ai moi-même été heurté de plein fouet par 2001 l’Odysée de l’Espace… en 2001, lorsque je l’ai vu pour la 1^ère fois au cinéma en 70mm. Au point que dans chacun de mes précédents films, on peut retrouver au minimum un plan inspiré de Kubrick.

Une pathologie que mes amis ont dénommée affectueusement « kubrickingite ».

Un trouble psychiatrique qu’heureusement il n’est ni indispensable ni même souhaitable de traiter.

Comme le racontait un des invités du festival Quais du Polar, « lors de l’écriture d’un roman un auteur doit vivre au jour le jour avec les personnages qu’il a créés : il partage souvent avec eux de véritables discussions intérieures… même si parfois leur compagnie quotidienne et ininterrompue se révèle déplaisante ».

C’est pourquoi la conclusion d’une œuvre d’art scénarisée est souvent vécue par l’artiste comme une vraie libération… surtout quand la cohabitation est aussi difficile que dans Rétrospective !

Face à ce chaos neuronal, qui dégénère forcément à un certain point, notre « héros » cherche des réponses auprès de psychothérapeutes plutôt qu’en lui-même… et ce n’est que lorsqu’il acceptera enfin de se plonger dans le labyrinthe de son esprit qu’il trouvera une voie de sortie.